Goed nieuws voor fans van RONDÉ: de Utrechtse band brengt binnenkort hun nieuwe single Never Been Better uit! Het nummer volgt op How Do I Feel, dat eerder dit jaar de 12e plaats bereikte in de Hitzound 40.
En er is nóg meer om naar uit te kijken: op zaterdag 28 februari 2026 staat RONDÉ opnieuw in AFAS Live. De kaartverkoop start donderdag 13 februari om 10.00 uur. De band kijkt er alvast reikhalzend naar uit: “Dit is pas het begin en we zijn nog lang niet klaar. We kunnen nu al niet wachten om terug te komen in de AFAS Live en er een knallend feest van te maken.”
De show is een logisch vervolg op hun succesvolle jubileumoptreden van november 2024, toen de zaal tot de nok toe gevuld was om tien jaar RONDÉ te vieren. Om dat feestgevoel vast te houden, trapt de band in maart een nieuwe clubtour af in Hengelo, met als slotstuk Haarlem.
Wie alvast een voorproefje wil van wat AFAS te wachten staat: naast publieksfavorieten als Hard To Say Goodbye en Love Myself speelt RONDÉ ook vers werk, waaronder Love Of My Life — en ongetwijfeld hun aankomende single Never Been Better.
Lily Allen laat opnieuw van zich horen met Pussy Palace, de nieuwe single én meest besproken track van haar pas verschenen conceptalbum West End Girl. De Britse zangeres fileert daarin met vileine humor en genadeloze eerlijkheid haar gestrande huwelijk — al noemt ze het zelf liever “autofiction”: een mengeling van waarheid en verbeelding.
In ‘Pussy Palace’ beschrijft Allen hoe ze spullen van haar ex naar zijn “tweede appartement” brengt, om daar tot haar schrik een arsenaal aan seksspeeltjes, glijmiddel en condooms te ontdekken. “I didn’t know it was your pussy palace… I always thought it was a dojo,” zingt ze vilein. De “dojo”-metafoor – een plek van discipline en zelfontplooiing – krijgt in dit nummer een ironische draai: hier wordt niet gemediteerd, maar geëxperimenteerd.
Fans en roddelbladen speculeren gretig over verwijzingen naar haar echtgenoot David Harbour en diens New Yorkse loft uit een Architectural Digest-tour. Maar Allen zelf houdt het mysterieus: “Not every lyric should be taken as gospel.”
Met haar scherpe pen, droge humor en pijnlijke eerlijkheid bewijst Lily Allen dat wraak het lekkerst klinkt op beats — en dat Pussy Palace haar venijnigste track sinds Smile is.
Florence + The Machine brengt vandaag de nieuwe single Sympathy Magic uit. Het nummer is geschreven door Florence Welch en producer Danny L Harle en verschijnt als derde voorproefje van het album Everybody Scream, dat op 31 oktober uitkomt via Polydor Records. Eerder verschenen al de singles Everybody Scream en One of the Greats.
Sympathy Magic markeert een duidelijke samenwerking tussen Welch en Harle, die bekendstaat om zijn experimentele elektronische producties. De single mengt organische instrumentatie met elektronische accenten en past binnen het nieuwe geluid dat Florence + The Machine sinds Dance Fever (2022) verder heeft ontwikkeld.
Everybody Scream is het zesde studioalbum van de band en werd geschreven en geproduceerd door Florence Welch in samenwerking met onder anderen Mark Bowen (IDLES), Aaron Dessner (The National) en Mitski. De plaat ontstond na een moeilijke periode waarin Welch een levensreddende operatie moest ondergaan. De thema’s van het album zijn geïnspireerd door mystiek, spiritualiteit en folk horror.
De release van Everybody Scream op Halloween wordt gevolgd door een Europese tournee. Florence + The Machine staat op woensdag 25 februari 2026 in de Ziggo Dome in Amsterdam met The Everybody Scream Tour.
Na Call Me When You Break Up, een samenwerking met Benny Blanco en Gracie Abrams, probeert Selena Gomez het opnieuw — ditmaal solo én met meer diepgang. In The Dark verscheen op 23 oktober als onderdeel van de soundtrack van Nobody Wants This (Netflix, seizoen 2), maar heeft een bijzonder verleden: het nummer werd al in 2018 opgenomen voor haar nooit uitgebrachte album Seven Heavens.
De melancholische poptrack ademt de sfeer van Selena’s eerdere werk uit de Revival-periode: sfeervolle synths, een zachte beat en een intieme zanglijn die haar kwetsbaarheid perfect vangt. Tekstueel draait In The Dark om trouw blijven aan je partner in moeilijke tijden — een thema dat resoneert met Gomez’ eigen strijd sinds haar diagnose met een bipolaire stoornis in 2020.
De timing van deze release is slim. Nu Selena’s creatieve band met haar kersverse echtgenoot Benny Blanco opnieuw aandacht trekt, voelt In The Dark als een brug tussen haar verleden en haar huidige, volwassen geluid. Of het haar een nieuwe Hitzound 40-hit oplevert?
Met Borderline toont Lucas Hamming een nieuwe, volwassen kant van zichzelf. De single – afkomstig van zijn album Moodswings – is rauw, melodieus en persoonlijk, en balanceert muzikaal precies op de grens tussen melancholie en bevrijding. Geen wonder dat het nummer deze week is uitgeroepen tot Music Radio For All Hit van de Week. Hamming schuwt geen enkel gevoel: van opzwepende gitaren tot breekbare zanglijnen, alles klinkt eerlijk en intens.
Ondertussen zit Lucas bepaald niet stil. Na zijn clubtour dit najaar – met shows in o.a. Leiden, Alkmaar en Eindhoven – bereidt hij zich voor op een nieuwe hoofdrol in de officiële Queen-musical We Will Rock You, die in maart 2026 in première gaat. Daar vertolkt hij de rol van Britt, naast Magtel de Laat als Scaramouche. Na zijn gelauwerde optreden als Judas in Jesus Christ Superstar is dit opnieuw een passende uitdaging voor de rockzanger die zijn grens blijft verleggen.
De Ierse band Florence Road timmert hard aan de weg. Met hun nieuwe single ‘Break The Girl’ debuteren ze aanstaande zaterdag in de TIP 40. Intussen heeft Rob Stenders het nummer uitgeroepen tot zijn nieuwste Ego Tip bij Radio Veronica. Een terechte keuze: dit is frisse, eerlijke indiepop met een rauw randje!
De track, geschreven door Ailbhe Barry, Jamie Rendle en Lily Aron, opent hun debuutmixtape ‘Fall Back’ en klinkt als een doorleefde kruising tussen Wolf Alice en Olivia Rodrigo. Zangeres Lily Aron zingt met Ierse intensiteit over liefdesverdriet en zelfverlies: “You break the girl / and take the pearl / like it’s good for nothing.” De tekst balanceert tussen kwetsbaarheid en veerkracht, terwijl de gitaren van Emma Brandon en de ritmesectie van Ailbhe Barry en Hannah Kelly zorgen voor een meeslepende onderstroom.
Het nummer ontstond uit een gesprek over gebroken relaties en moederliefde – een persoonlijk thema dat Aron hoorbaar raakt. De melancholie wordt echter luchtig verpakt in een refrein vol “la la la’s”, waardoor de pijn tegelijk dansbaar wordt. ‘Break The Girl’ is een veelbelovend visitekaartje van een band die klaar is voor het grote publiek.
Met Die On This Hill laat de twintigjarige Londense Sienna Spiro horen dat ze volwassen wordt als artiest. Na haar doorbraak met Maybe ( haalde de Britse hitlijst) en haar sterke debuut-EP Sink Now, Swim Later, kiest ze nu voor een klassiek opgebouwde pianoballad. Het nummer, dat ze samen schreef met Michael Pollack en Omer Fedi, ademt emotie en vakmanschap.
Sienna noemt Etta James en Frank Sinatra als haar grote voorbeelden, en dat hoor je. Haar stem klinkt warm, gecontroleerd en tijdloos – alsof ze rechtstreeks uit een rokerige jazzclub van weleer komt. De productie blijft klein en intiem, met pianoklanken en strijkers die haar stem alle ruimte geven.
Volgens Spiro gaat Die On This Hill over “stubborn love – het soort liefde dat je laat blijven, ook al weet je dat je beter kunt vertrekken.” Die eerlijkheid en kwetsbaarheid maken de song onweerstaanbaar. Het nummer stijgt deze week al naar nummer 3 in de Britse Official Trending Chart en is morgen vers binnen in de TIP 40 van Hitzound. Een prachtige stap vooruit voor een jonge artieste die haar eigen heuvel duidelijk heeft gevonden.
Sam Fender bundelt de krachten met niemand minder dan Elton John voor zijn nieuwe single “Talk To You”, die vandaag is toegevoegd aan de playlist Brand New. Het nummer vormt de eerste voorbode van de deluxe-editie van zijn met de Mercury Prize bekroonde album People Watching, dat op 5 december verschijnt.
Sam Fender vertelt over de single: “‘Talk To You’ werd geschreven tijdens de opnamesessies van People Watching in British Grove. Het is een nummer over het einde van een lange relatie – over de spijt, de fouten en de lessen die daarbij horen. Het gaat over het gevoel je beste vriend te verliezen en leren omgaan met dat verlies.”
Elton John voegt daaraan toe: “Sam was aan het schrijven en opnemen in een studio in West-Londen en belde me om te zeggen dat hij een nummer had geschreven met een pianoriff waarvan hij dacht dat het geweldig zou klinken als ik het zou spelen. Ik kon het niet weerstaan en het was ontzettend leuk om voor hem te spelen.”
De track is opgenomen in de legendarische British Grove Studios van Mark Knopfler en past qua sound volledig in de sfeer van People Watching. “Talk To You” combineert akoestische gitaren met subtiele pianolijnen van Elton John, aangevuld met achtergrondzang van Brooke Bentham. Het nummer is één van vijf nieuwe songs die de deluxe-versie van het album zal bevatten, naast onder meer een herwerkte versie van “Rein Me In” met Olivia Dean. Talk to you is deze week de verse Aandachtstrekker.
Taylor Swift schiet opnieuw raak met Opalite, één van de meest gestreamde songs van haar twaalfde album The Life Of A Showgirl. De song is deze week de nieuwe nummer 1 in de TIP 40 en derhalve de gloednieuwe Hitzound Smash! Het nummer heeft een bijzondere persoonlijke betekenis: Opalite verwijst naar de geboortesteen van haar verloofde, footballspeler Travis Kelce. In een interview met Capital Breakfast vertelde Taylor dat het zelfs zijn favoriete song op de plaat is.
Swift legt uit: ‘Opalite’ is een nummer op mijn album dat, vind ik, ongelofelijk aanstekelijk vrolijk is — echt een uitdrukking van het idee dat het lied zelf draait om het kiezen voor geluk en het overwinnen van moeilijke tijden, tegenslagen, en bewust kiezen voor je eigen vreugde en je eigen pad daarheen. Dat gebeurt niet zomaar toevallig. ‘Opalite’ is eigenlijk een kunstmatig gemaakte opaal, en ik heb die metafoor van een door de mens gemaakte edelsteen gebruikt om te zeggen: wat als je je eigen geluk kunt maken? Ik vond die vergelijking zo mooi — dat beeld en die analogie — en het is uiteindelijk een van de lichtere, vrolijkere nummers van het album geworden.
Opalite is niet alleen een liefdesverklaring, maar ook een ode aan zelfgemaakt geluk – en aan de man die haar dat gevoel geeft.
De Nederlandse singer-songwriter Melle keert terug met zijn tweede album ‘Before I Lose It’, dat op 30 januari 2026 via V2 Records uitkomt. Het album laat zien waarom Melle tot de meest oprechte stemmen van de Nederlandse muziekscene behoort. Afgelopen vrijdag verscheen zijn nieuwe single ‘At My Worst’ in samenwerking met Philine.
Melle’s muziek klinkt dichtbij en vertrouwd, alsof hij naast je zit. Zijn stem is zacht, zijn teksten raken hard. “Ik wil juist buiten de lijntjes kleuren. Het maakt het proces 100x leuker, omdat álles mag. Gekke instrumenten, ‘lelijke’ geluiden, fouten maken geven de muziek leven. Hoe meer ik van die gekheid en foutjes eruit haal of polijst, hoe minder emotie er over blijft,” zegt Melle. Het album verkent thema’s als liefde, zelfbeeld, identiteit en ongelijkheid, met nummers zoals ‘DNA’ en het al eerder verschenen ‘Easy to Love’.
Het album laat zien dat Melle niet alleen muzikaal zoekt naar echtheid, maar ook in zijn teksten persoonlijke verhalen durft te delen. Van zijn lange relatie tot de zoektocht naar identiteit en maatschappelijke bewustwording: hij behandelt onderwerpen als ongelijkheid, discriminatie en de invloed van kapitalisme op ons dagelijks leven, zonder ooit clichématig te worden. Door deze mix van intieme en maatschappelijk bewuste thema’s voelt ‘Before I Lose It’ zowel herkenbaar als diepgaand.
