Vandaag is de video in première gegaan voor Lovebomb, de nieuwe single van The Neighbourhood en één van de opvallendste stukken van hun comebackalbum (((((ultraSOUND)))))). Na vier jaar stilte komt de band terug met een sound die ’90s alt-rock mengt met Britpop-invloeden en hun kenmerkende Californische indie-soul. Volgens de release is het album intiem, zelfbewust en getekend door de persoonlijke storm die hun hiatus in 2021 veroorzaakte: “Breakups, family struggles, and personal challenges.”
Lovebomb past perfect in die heruitvinding. De track combineert dromerige synths met een subtiel elektronisch randje en “sad boy”-lyriek die meteen teruggrijpt naar hun Tumblr-era melancholie. Jesse Rutherford zingt met een mix van kwetsbaarheid en afstandelijkheid, precies in lijn met de “delicate yet gritty vocals” waarmee het album wordt beschreven. De thematiek — te snel verliefd worden, te bang om het uit te spreken — sluit naadloos aan bij de bredere lijn van heartbreak en emotionele openheid op (((((ultraSOUND)))))).
Editors-frontman Tom Smith heeft vandaag zijn nieuwe single Broken Time uitgebracht, afkomstig van zijn aankomende solodebuut There Is Nothing In The Dark Which Isn’t There In The Light, dat op vrijdag 5 december verschijnt bij Play It Again Sam.
Het is inmiddels de vierde single van het album, na Lights Of New York City, Life Is For Living en Leave. Over het nummer vertelt Tom: “‘Broken Time’ is een nummer dat Iain en ik samen in de studio hebben geschreven, eigenlijk helemaal vanaf nul. Zoals op veel van de rest van de plaat gaat het over hoe liefde alle wonden heelt en hoop biedt in moeilijke tijden. Een liefde die blijft bestaan, een eeuwige liefde — een liefde die de tijd heeft doorbroken.”
Na twintig jaar als zanger van Editors en twee albums met Smith & Burrows, zet Tom Smith nu eindelijk de stap naar een soloavontuur met There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light. Aanvankelijk werkte hij opnieuw samen met Andy Burrows, maar besloot uiteindelijk een meer individuele koers te varen met producer Iain Archer. Samen creëerden ze een album dat draait om emotionele eerlijkheid, akoestische klanken en thema’s als verbinding, herinnering en veerkracht.
Ken jij de Duitse indieband Giant Rooks al? Hun nieuwe single heet “The Future Is Cancelled” – en is een melancholisch maar warm nummer dat perfect past bij de grijze novemberdagen. Zanger Frederik Rabe zingt met breekbare emotie: “I’m sorry to say, the future is cancelled / I spend all my days collecting your memories.” De productie is in handen van Jonathan Gilmore, die eerder werkte met The 1975, Nothing But Thieves en Biffy Clyro, en zorgt voor die typisch Britse, dromerige indiesound.
Het is bijna een jaar geleden dat de band nieuwe muziek uitbracht; hun vorige single “Mind Control” verscheen in 2024. Ondertussen speelden de mannen twee volledig uitverkochte thuisconcerten in Hamm voor samen 20.000 fans. Met deze nieuwe single laten ze zich van een rustiger en meer introspectieve kant zien.
Over de reacties van fans schreef de band zelf: “Waarschijnlijk meer dan ooit na het uitbrengen van een nummer hebben we zóveel oprechte berichten ontvangen over wat ‘The Future Is Cancelled’ met je doet, hoe je je erin herkent, jullie persoonlijke verhalen en nog veel meer. Het was overweldigend, maar op de mooiste manier. Te zien dat een lied dat wij hebben geschreven betekenis voor jullie heeft, is het grootste geschenk en doel dat we ons kunnen wensen.”
De Californische band The Neighbourhood maakt een opvallend sterke comeback met drie nieuwe songs, afkomstig van het langverwachte album “(((((ultraSOUND)))))”. Van de meest populaire nieuwe track, Private, is de video verschenen. De track laat horen dat de groep rond Jesse Rutherford teruggrijpt naar de donkere altrocksound van hun debuut “I Love You.” (2013), maar met een eerlijker en rauwer randje. “Private” begon als een spontane demo op Jesse’s telefoon, opgebouwd rond een simpel drumloopje, wat bijdraagt aan de intieme sfeer van de song. Lyrisch draait het nummer om afstand, zelfbescherming en de drang om gevoelens juist privé te houden.
De combinatie van 90’s altrock, Britpop-elementen en hun vertrouwde Californische melancholie zorgt voor een nostalgisch maar fris geluid. Na vijf jaar stilte klinkt The Neighbourhood weer als zichzelf – filmisch, kwetsbaar en onweerstaanbaar cool. Tijdens hun World Tour in 2026, doen de mannen op 8 mei de Ziggo Dome aan. Het nieuwe album verschijnt op 14 november bij Warner Records.
Florence + The Machine brengt vandaag de nieuwe single Sympathy Magic uit. Het nummer is geschreven door Florence Welch en producer Danny L Harle en verschijnt als derde voorproefje van het album Everybody Scream, dat op 31 oktober uitkomt via Polydor Records. Eerder verschenen al de singles Everybody Scream en One of the Greats.
Sympathy Magic markeert een duidelijke samenwerking tussen Welch en Harle, die bekendstaat om zijn experimentele elektronische producties. De single mengt organische instrumentatie met elektronische accenten en past binnen het nieuwe geluid dat Florence + The Machine sinds Dance Fever (2022) verder heeft ontwikkeld.
Everybody Scream is het zesde studioalbum van de band en werd geschreven en geproduceerd door Florence Welch in samenwerking met onder anderen Mark Bowen (IDLES), Aaron Dessner (The National) en Mitski. De plaat ontstond na een moeilijke periode waarin Welch een levensreddende operatie moest ondergaan. De thema’s van het album zijn geïnspireerd door mystiek, spiritualiteit en folk horror.
De release van Everybody Scream op Halloween wordt gevolgd door een Europese tournee. Florence + The Machine staat op woensdag 25 februari 2026 in de Ziggo Dome in Amsterdam met The Everybody Scream Tour.
De Ierse band Florence Road timmert hard aan de weg. Met hun nieuwe single ‘Break The Girl’ debuteren ze aanstaande zaterdag in de TIP 40. Intussen heeft Rob Stenders het nummer uitgeroepen tot zijn nieuwste Ego Tip bij Radio Veronica. Een terechte keuze: dit is frisse, eerlijke indiepop met een rauw randje!
De track, geschreven door Ailbhe Barry, Jamie Rendle en Lily Aron, opent hun debuutmixtape ‘Fall Back’ en klinkt als een doorleefde kruising tussen Wolf Alice en Olivia Rodrigo. Zangeres Lily Aron zingt met Ierse intensiteit over liefdesverdriet en zelfverlies: “You break the girl / and take the pearl / like it’s good for nothing.” De tekst balanceert tussen kwetsbaarheid en veerkracht, terwijl de gitaren van Emma Brandon en de ritmesectie van Ailbhe Barry en Hannah Kelly zorgen voor een meeslepende onderstroom.
Het nummer ontstond uit een gesprek over gebroken relaties en moederliefde – een persoonlijk thema dat Aron hoorbaar raakt. De melancholie wordt echter luchtig verpakt in een refrein vol “la la la’s”, waardoor de pijn tegelijk dansbaar wordt. ‘Break The Girl’ is een veelbelovend visitekaartje van een band die klaar is voor het grote publiek.
De Nederlandse singer-songwriter Melle keert terug met zijn tweede album ‘Before I Lose It’, dat op 30 januari 2026 via V2 Records uitkomt. Het album laat zien waarom Melle tot de meest oprechte stemmen van de Nederlandse muziekscene behoort. Afgelopen vrijdag verscheen zijn nieuwe single ‘At My Worst’ in samenwerking met Philine.
Melle’s muziek klinkt dichtbij en vertrouwd, alsof hij naast je zit. Zijn stem is zacht, zijn teksten raken hard. “Ik wil juist buiten de lijntjes kleuren. Het maakt het proces 100x leuker, omdat álles mag. Gekke instrumenten, ‘lelijke’ geluiden, fouten maken geven de muziek leven. Hoe meer ik van die gekheid en foutjes eruit haal of polijst, hoe minder emotie er over blijft,” zegt Melle. Het album verkent thema’s als liefde, zelfbeeld, identiteit en ongelijkheid, met nummers zoals ‘DNA’ en het al eerder verschenen ‘Easy to Love’.
Het album laat zien dat Melle niet alleen muzikaal zoekt naar echtheid, maar ook in zijn teksten persoonlijke verhalen durft te delen. Van zijn lange relatie tot de zoektocht naar identiteit en maatschappelijke bewustwording: hij behandelt onderwerpen als ongelijkheid, discriminatie en de invloed van kapitalisme op ons dagelijks leven, zonder ooit clichématig te worden. Door deze mix van intieme en maatschappelijk bewuste thema’s voelt ‘Before I Lose It’ zowel herkenbaar als diepgaand.
Eefje de Visser heeft haar album Vlijmscherp uitgebracht. Het is het zesde album van de zangeres en songwriter. Vlijmscherp verschijnt ook met haar vorige album Heimwee in een speciale vinyl-boxset met diverse extra’s. Zo bevat de set onder meer akkoordenschema’s van de songs en digitale toegang tot de concertfilm Eefje de Visser – Live At Best Kept Secret 2025. Van Vlijmscherp verschenen eerder al de singles Onomkeerbaar, God Los en Normaal Toen.
Eefje: “Waar Heimwee organisch nostalgisch klonk, met ruimte voor elektronische klanken, is Vlijmscherp vinnig en vurig, dansbaar, bezwerend en catchy. Samen vormen de twee platen met tweeëntwintig songs een magisch realistisch geheel waarin ik steeds vooruit beweeg, vanuit vervreemding naar houvast en vanuit breekbaarheid naar kracht.”
Dit najaar gaat Eefje de Visser met Vlijmscherp op internationale tour. In februari en maart 2026 speelt ze elf shows in Nederland, België en Duitsland.
Met How Am I Gonna Love Myself slaan The Indien en Marcel Veenendaal (DI-RECT) de handen ineen voor een samenwerking die zowel emotioneel als muzikaal diep resoneert. Het nummer is geschreven door Rianne Walther en Melle Boddaert, de vaste kern van The Indien. De muzikanten kenden elkaar al, want The Indien was in 2024 al support act voor Di-rect. Maar niet eerder namen ze samen een single op. Tot nu! “Eigenlijk zocht ik al heel lang naar een excuus om met Marcel te zingen en dit liedje is een gesprek tussen vrienden, of met een familielid, dus dit was de uitgelezen kans om Marcel te vragen,” aldus Rianne.
The Indien is het muzikale project rond Rianne Walther, waarin ze speelt met invloeden uit het verleden maar de focus houdt op levendige popsongs met een alternatieve inslag. Hun tracks worden gedragen door Rianne’s expressieve stem, gedragen percussie, dromerige gelaagdheid en melodieuze gitaren. “In de basis is het popmuziek,” zegt Rianne, “maar met een alternatieve rand. We nemen veel live op, maar werken de productie thuis verder uit – met een intieme vibe.”
Voor How Am I Gonna Love Myself voegt Marcel Veenendaal zijn karakteristieke, rauwe stem toe, wat resulteert in een prachtige samensmelting van soul, pop en rock. Nieuw in de TIP 40 voor deze week!
Tame Impala is terug en bijt zich vast in de nacht met zijn nieuwe single “Dracula”. Kevin Parker schreef het nummer samen met Sarah Aarons, waarmee hij voor het eerst sinds “Elephant” een co-writer toelaat. Het is de derde voorproef van het aankomende album Deadbeat (release 17 oktober), na “End of Summer” en “Loser”.
Dracula begon ooit als een kale schets, maar groeide uit tot misschien wel het meest pop-georiënteerde Tame Impala-nummer tot nu toe. Parker zelf grapte dat het “een Max Martin-song wilde zijn” – en dat hoor je. De track combineert pompende beats en dromerige synthlagen met een hypnotiserende baslijn die rechtstreeks naar de dansvloer lonkt. Toch blijft die psychedelische waas, kenmerkend voor Tame Impala, overal aanwezig.
De bijbehorende clip van Julian Klincewicz dompelt je onder in de Australische bush doof-scene: een nachtelijke party vol vreemde figuren, waar Parker als een vampier doorheen zweeft. “Daylight makes me feel like Dracula,” zingt hij, en het is precies dat spanningsveld tussen de betovering van de nacht en de dreiging van de ochtend dat de single zijn kracht geeft. Dracula staat deze week vers genoteerd in de TIP 40.
Op 4 mei 2026 speelt Tame Impala in de Ziggo Dome (Amsterdam) en een dag later in de AFAS Dome (Antwerpen).
