Andrea Bocelli – Il Mare Calmo Della Sera (Flashback 1994)
Credits : Polydor
Op 9 juli, maar dan in 1994, maakte Nederland kennis met een stem die de wereld zou veroveren: Andrea Bocelli kwam nieuw binnen in de Nederlandse Top 40 met ‘Il mare calmo della sera’. De Italiaan, die tot dan toe vooral in eigen land bekendheid genoot, zette met deze debuutsingle zijn eerste stap richting internationale roem. Het nummer zou uiteindelijk pieken op een bescheiden nummer 29 in de lijst. Ook in o.a. Frankrijk haalde ‘Il mare calmo della sera’ de hitlijst.
De klassiek geschoolde Bocelli won eerder dat jaar de prestigieuze nieuwkomerscompetitie van het Sanremo Festival met dit lied, dat geschreven werd door Zucchero Fornaciari, Gian Pietro Felisatti en Gloria Nuti. De titel betekende letterlijk ‘De kalme zee van de avond’, en dat paste wonderwel bij de serene maar krachtige tenorstem van Bocelli, die als geen ander gevoel wist te leggen in elke noot.
De weg naar deze doorbraak begon al in 1992, toen Bocelli werd gevraagd door Zucchero om een demo in te zingen van ‘Miserere’, een nummer dat Zucchero samen met Bono (U2) had geschreven. Luciano Pavarotti hoorde de opname en was zo onder de indruk dat hij Bocelli uitnodigde voor een duet. Die samenwerking vormde het begin van een bijzondere vriendschap én carrière.
‘Il mare calmo della sera’ werd de titelsong van Andrea’s debuutalbum en is tot op de dag van vandaag een van zijn bekendste nummers. Het verscheen later ook op de succesvolle verzamelalbums ‘Romanza’ (1997) en ‘The Best of Andrea Bocelli: Vivere’ (2007).
Met ‘Il mare calmo della sera’ legde Bocelli het fundament voor een imposante carrière vol gouden platen, operaproducties en wereldtournees. Je vindt het nummer ook in de Spotify playlist Flashback.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Jonathan Jeremiah – Kolkata Bear
Credits : Glenn Dearing
De Britse singer-songwriter Jonathan Jeremiah keert terug met zijn nieuwe single Kolkata Bear, en daarmee kondigt hij ook meteen zijn langverwachte vijfde album We Come Alive aan, dat op 7 november verschijnt via [PIAS] Recordings. Met zijn warme baritonstem en liefde voor rijke orkestrale arrangementen levert Jeremiah opnieuw een song die je bij de kladden grijpt.
Muzikaal zit Kolkata Bear bomvol ziel en grandeur, met dramatische strijkers, weelderige arrangementen en gelaagde koren die samen een filmisch sfeertje oproepen. De productie klinkt groots en tijdloos, maar dankzij de stem van Jeremiah blijft het altijd warm en persoonlijk. Die stem is de rode draad in zijn werk en ook hier weet hij je moeiteloos mee te nemen.
Het verhaal achter de song is minstens zo bijzonder. Jeremiah liet zich inspireren door een anekdote van zijn vader over zijn grootmoeder, die als kind in India een beer als huisdier had. Het dier woonde op een boerderij voordat het werd overgedragen aan de privé-dierentuin van een prins. Dit surrealistische verhaal vermengt de zanger met zijn eigen verdriet over het verlies van zijn geliefde hond Lilly. Het resultaat is een lied dat balanceert tussen herinnering, verlies en kracht, en dat zowel melancholiek als hoopvol aanvoelt.
Het aankomende album We Come Alive belooft een van Jeremiah’s meest persoonlijke en veelzijdige platen te worden. Geschreven en opgenomen tussen een afgelegen boerderij in Somerset en de levendige Amsterdamse wijk Oost, verenigt de plaat warme soul, Europese popgeschiedenis, intieme momenten en orkestrale pracht tot een stijlvol geheel.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Jerney Kaagman (Earth & Fire) viert haar 78e verjaardag
Credits : Polydor
Jerney Kaagman viert vandaag haar 78e verjaardag. Gefeliciteerd! Zij was het boegbeeld van één van de beste bands uit Nederland: Earth & Fire. Daarnaast werd ze onder meer voorzitter van Stichting Conamus (later Stichting Buma Cultuur geheten), van de BV Pop en jurylid van het televisieprogramma Idols (2002 – 2008). Haar carrière in de muziek ging in september 1969 van start toen ze werd gevraagd als zangeres bij de Haagse popgroep Earth & Fire. Ondertussen deed Kaagman mee aan het televisieprogramma Beat behind the dikes, waarin ze mee zong in de supergroep “Holland” die de eenmalige single Hans Brinker symphony (1971) uitbracht.
Earth & Fire brak in 1970 door in de Veronica Top 40 met de singel ‘Seasons’, geschreven door Golden Earring-gitarist en -zanger George Kooymans. Het nummer bereikte een tweede plaats, en nog in hetzelfde jaar maakte Earth & Fire hitsingles als ‘Ruby is the one’ en ‘Wild and exciting’. Met het album ‘Song of the Marching Children’ bracht de groep een van de eerste Nederlandse conceptalbums uit.
Met Jaap Eggermont als producer maakte Earth & Fire in 1972 voor het eerst een nummer één-hit: ‘Memories’. Ook in de daaropvolgende jaren scoorde de band een aantal grote successen, waaronder de singels ‘Maybe tomorrow, maybe tonight’ (1973) en ‘Love Of Life’ (1974). Ook buiten Nederland begon belangstelling te ontstaan voor de muziek van Earth & Fire. De daaropvolgende jaren werden er nog een paar albums en singels uitgebracht, met wisselend succes.
In 1978 werd Frits Hirschland manager, en kwamen er een nieuwe bassist Bert Ruiter (ex-Focus) en drummer Ab Tamboer. Polydor keurde echter in 1979 de demo’s voor het album Reality Fills Fantasy af. Met de singel ‘Weekend’ scoorde Earth & Fire echter onverwacht een enorme internationale hit. Daar droeg het blauwe sensuele broekpak van Jerney zeker aan bij. Alleen al in Nederland werden er meer dan 100.000 singels van verkocht en bereikte het hier de eerste plaats. In 1980 werd Earth & Fire onderscheiden met de Conamus Exportprijs.
Jerny Kaagman maakte daarna twee solo albums: ‘Made on earth’ (1984, met Hans van Hemert) en ‘Run’ (met o.a. Edwin Schimscheimer en Ton Scherpenzeel). In december 2008 maakte Jerney bekend via de politiek voor de muziekindustrie onder meer beleid te willen maken tegen het downloaden van illegaal op internet geplaatste muziek. Tijdens haar afscheidsreceptie bij Buma Cultuur in 2009 werd Kaagman gedecoreerd als ridder in de Orde van Oranje-Nassau. Jerney Kaagman werd in 2023 geëerd met een Lifetime Achievement Award. Check Earth & Fire in de playlist Flashback.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Sugababes – Shook
De Sugababes zijn terug en ze klinken strak! Vandaag lanceert het legendarische Britse trio hun gloednieuwe single ‘Shook’. De meiden – Mutya Buena, Keisha Buchanan en Siobhán Donaghy – bouwen hiermee verder aan hun comeback, die eerder dit jaar al vlamde met ‘Jungle’ en het soulfulle ‘Weeds’. Maar ‘Shook’? Dat is pure pop met een knipoog naar hun gouden jaren.
De track, geschreven door het trio zelf samen met Jon Shave en Anya Jones (die ook meewerkten aan hun vorige singles) en geproduceerd door Shave én Big Softy, klinkt als een frisse throwback naar de Taller In More Ways-era. Een pakkende beat, een refrein dat in je hoofd blijft kleven en vooral: die herkenbare, warme samenzang die de Sugababes altijd uniek maakte. Zoals Siobhán Donaghy eerder al verklapte: ‘Shook’ is “meer een bop” en fans van het eerste uur zullen inderdaad denken aan die typische 00’s vibe. Niet te vroeg, maar precies op tijd.
De dames wisten de spanning goed op te bouwen. Via Instagram en TikTok teasden ze de track met lip-sync video’s en een mysterieuze vrachtwagen met het Sugababes-logo, terwijl fans alvast de eerste regels meebrulden. Slimme zet: ze trokken ook influencers aan voor een TikTok-campagne én gaven fans de kans om een exclusief ‘Shook’-nummerbord te winnen, gesigneerd en al. Vers op de playlist Brand New!
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Lenny Kuhr – Les Enfants (Flashback 1972)
Credits : Philips
We schrijven vandaag 8 juli, maar maken een muzikale timewarp naar exact dezelfde datum in 1972. De Nederlandse zangeres Lenny Kuhr scoort dan haar nieuwste notering in de Veronica Top 40 met het bijzondere en ontroerende nummer ‘Les enfants’, dat deze week vers binnenkomt in de lijst.
Lenny Kuhr, voor altijd verbonden aan haar legendarische overwinning op het Eurovisie Songfestival 1969 met ‘De Troubadour’, is begin jaren zeventig ook buiten Nederland flink aan de weg aan het timmeren. Vooral in Frankrijk weet ze potten te breken: haar single ‘Jesus Cristo’ bereikt er zelfs de eerste plaats en verkoopt meer dan 100.000 exemplaren. Dat succes brengt haar in het voorprogramma van de iconische Franse chansonnier Georges Brassens en opent deuren naar een nieuwe markt.
In dat kader verschijnt in 1972 ‘Les enfants’, een samenwerking met de Franse jongensgroep Les Poppys—bekend van hun eigen hit ‘Non, non, rien n’a changé’. De groep geeft het nummer een frisse, jeugdige charme mee, terwijl Lenny’s warme stem het chanson-achtige karakter onderstreept. Het lied werd geschreven door Pierre Grosz en Stéphane Beldone, twee Franse componisten die hiermee een dromerige en melancholische sfeer weten te creëren. De single verschijnt op Kuhr’s enige volledig Franstalige album, ‘Tout ce que j’aime’, dat in Nederland onder de titel ‘Les Enfants’ wordt uitgebracht.
In eigen land sleept Lenny Kuhr datzelfde jaar een Edison binnen voor haar Nederlandstalige album ‘De Zomer Achterna’, waarmee 1972 zonder twijfel een topjaar voor haar is. Als kers op de taart wordt ‘Les enfants’ een week voor de binnenkomst in de Top 40 uitgeroepen tot Alarmschijf op de populaire zeezender Radio Veronica—destijds dé manier om een nummer onder de aandacht van een groot publiek te brengen.
Hoewel het nummer in Frankrijk vreemd genoeg geen grote hit wordt, doet het in Nederland wel degelijk goede zaken: ‘Les enfants’ blijft zeven weken in de Veronica Top 40 staan en piekt uiteindelijk op een knappe 18e plaats.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Idlewild – Stay Out Of Place
Credits : V2 records
De Schotse alternatieve rockband Idlewild keert vandaag terug met het nieuws van een titelloos album, hun eerste sinds 2019, dat op 3 oktober via V2 Records landt.
De band deelt ook een eerste single van de plaat, het uitgebreide ‘Stay Out Of Place’, een nummer dat alle aangeboren warmte en melodische directheid heeft die hen door de jaren heen tot zo’n geliefde act hebben gemaakt.
Première door Steve Lamacq op zijn BBC 6 Music-show, had frontman Roddy Woomble het volgende te zeggen over de thema’s erachter:
“Walt Whitman had gelijk, we bevatten ‘massa’s’ – er is meer dan één ‘wij’ daarin – we kiezen een stem uit de vele stemmen. Dit is vooral interessant in een bandcontext, omdat het niet slechts één stem is, maar vijf stemmen die in de loop van de tijd samenwerken. We ordenen de wereld in onze eigen volgorde, maar soms moet je de verwachtingen van je afschudden en de instructies vergeten – ik veronderstel dat dat is waar ik op doel met ‘Stay Out Of Place’. Het voelde als een goed startpunt en (her)introductie van Idlewild 2025…” Vers op de playlist Brand New!
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Peter Tetteroo (Tee Set) : 8 juli 1947 was zijn geboortedag
Credits : Negram
Vandaag herdenken we Peter Tetteroo (8 juli 1947-2002) – een stem die tot ver buiten Nederland weerklonk. Als frontman van Tee Set maakte hij halverwege de jaren zestig furore met een reeks succesvolle popsingles, waarvan er één zelfs Amerika veroverde: het onweerstaanbare “Ma Belle Amie” werd in 1970 een Top 5-hit in de Amerikaanse Billboard Hot 100. Een zeldzame prestatie voor een Nederlandse band in die tijd!
Peter richtte de band op zijn 19e verjaardag op. Daarvoor was Tetteroo actief in The Shats. Behalve Peter, maakten ook Polle Eduard (gitaar), Carry Janssen (drums) en Gerard Romeijn (gitaar) deel uit van Tee Set. Later komt ook Robbie Plazier bij de groep als organist. Na het uitkomen van het eerste album “Emotion” vertrekt Robbie Plazier en wordt vervangen door Hans van Eijck.
Met hun debuutsingle ‘Early In The Morning’ is het gelijk raak! In 1966 bereikt deze compositie van Robbie van Leeuwen (The Motions) de Veronica Top Veertig. 1967 blijkt een woelig jaar voor Tee Set. De hits blijven komen: ‘Don`t you leave’ is de eerste top tien hit voor Tea Set. De ervaren Britse gitarist Ray Fenwick (onder andere Gene Vincent, Chrispian St. Peters) komt de band versterken.Maar: er breekt ruzie uit binnen de groep. Als Polle Eduard en Hans van Eijck te laat aankomen voor een opnamesessie in de studio, weet Tetteroo zich niet te beheersen en gaat met Van Eijck op de vuist. ‘Daarmee was het gelijk over natuurlijk,’ vertelt Eduard. ‘Er is nog wel een poging gedaan de boel te lijmen, maar er viel niet meer te praten’.
Behalve Van Eijck en Eduard verlaat ook Fenwick de Tee Set en formeren een nieuwe band met de veelzeggende naam After Tea. Peter Tetteroo stampt een nieuwe Tee-Set uit de grond met Franklin Madjid (bas), Joop Blom (drums), Jan-Pieter Boekhoorn (toetsen) en Ferdi Karmelk (gitaar). Daarnaast richt Tee-Set een eigen platenmaatschappij op om alle zaken in eigen hand te kunnen houden. Op het label verschijnt ook solo-werk van Peter Tetteroo, zoals ‘Red red wine’, dat in 1968 de top 10 bereikt. In dat jaar keert Hans van Eyck terug bij Tee Set. ‘Tea is famous’ wordt een groot succes (1968) en met ‘Ma belle amie’ scoort Tee Set in 1969 een zomerhit. Het wordt hun tweede top tien hit. Met ‘Ma Belle Amie’ veroverd de groep Amerika in het voorjaar van 1970. De single bereikt de 5e plaats in de Billboard Top 100. Tee-Set doet een tournee van zes weken door de Verenigde Staten
In datzelfde jaar scoort de groep hun enige nummer 1-hit met ‘She Likes Weeds’. Peter schreef het nummer met toetsenist Hans van Eijck. Er werd gespeculeerd dat ‘She likes weeds’ over drugs zou gaan. Daarom draaiden vele Amerikaanse stations het nummer niet. Maar: drugs was niet het onderwerp: het was een citaat uit de bekende Michael Caine film The Ipcress File. De acteur refereert hierin naar de tuinierende kwaliteiten van zijn vrouw.
Nadat de populariteit van de Tee Set was afgenomen, rond 1980, volgde een periode van vier jaar waarin de band niet meer optrad. Vanaf 1983 speelde de band weer, met Peter Tetteroo, al was het hoofdzakelijk op nostalgische “sixties”-avonden. Ondanks een ernstige ziekte heeft hij tot op het laatst opgetreden. Hij overleed op 55-jarige leeftijd in zijn huis in Delft aan de gevolgen van leverkanker.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Deep Purple – Child in time (Flashback 1970)
Credits : Harvest
Op 8 juli 1972 maakte Deep Purple hun debuut in de Veronica Top 40 met het monumentale “Child In Time”. Een nummer dat inmiddels tot de klassiekers van de rockgeschiedenis behoort, maar waarvan de oorsprong en impact vaak minder bekend zijn. Hoogste notering? Nummer 10 in de Veronica Top 40.
“Child In Time” verscheen oorspronkelijk in 1970 op het baanbrekende album Deep Purple In Rock. Het is met ruim tien minuten het langste nummer op de plaat, en werd jarenlang gezien als een toonbeeld van progressieve hardrock. De song is losjes geïnspireerd op de Koude Oorlog en de angst voor nucleaire vernietiging, een gevoel dat zanger Ian Gillan moeiteloos wist te vatten in zijn indrukwekkende vocale performance. Gillan zelf zei daarover: “De woorden kwamen vanzelf, iedereen voelde de dreiging van die tijd.”
Leadzanger Ian Gillan vertelt over ‘Child in time’: “Er zijn twee kanten aan het nummer – de muzikale kant en de lyrische kant. Aan de muzikale kant was er dit nummer ‘Bombay Calling’ van een band genaamd It’s A Beautiful Day. Het was fris en origineel. Jon Lord speelde het nummer op een dag op zijn keyboard en het klonk goed. We wilde graag iets nieuws schrijven, maar dit als basis houden. Toen had ik echter nog niet het originele ‘Bombay Calling’ gehoord. Met de Koude Oorlog in onze gedachten hebben we de tekst ‘Sweet child in time, you will see the line’, bedacht. Jon Lord zorgde voor het stuk op keyboard en Ritchie Blackmore had de gitaarpartijen al klaar. Het nummer weerspiegelde in feite de stemming van het moment en daarom werd het zo populair.” Tegenwoordig vindt de band het nummer gedateerd, aangezien het over de Vietnamgeneratie gaat.
Muzikaal gezien is het nummer stevig geleend van “Bombay Calling” van de Amerikaanse band It’s A Beautiful Day, die ooit nog in het voorprogramma van Deep Purple speelde. Jon Lord nam het hypnotiserende hammondorgel van dat nummer als basis en samen met Ritchie Blackmore, die zich uitleefde in een weergaloze gitaarsolo, bouwde de band het nummer om tot iets compleet eigens. Feitelijk zou je het een soort cover kunnen noemen, maar Deep Purple heeft de originele componisten nooit gecrediteerd. Dat zorgde destijds niet voor rechtszaken, maar wel voor een muzikale pingpong: It’s A Beautiful Day kaapte op hun beurt Deep Purple’s “Wring That Neck” voor hun eigen “Don and Dewey”.
In 1975 kwam ‘Child in time’ trouwens opnieuw uit, nu als maxi single, en behaalde ditmaal de 9e plaats. ‘Child in time’ staat sinds de introductie van de Radio 2 Top 2000 elk jaar zeer hoog genoteerd.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Lucas & Steve – Retro
Credits : Spinnin’ Records
Lucas & Steve duiken terug in de tijd met hun nieuwste single ‘Retro’, de eerste track van hun aankomende Making Melodies EP. De Maastrichtse dj’s, Lucas de Wert en Steven Jansen, die zelf verantwoordelijk zijn voor zowel het schrijven als produceren van de track, brengen met ‘Retro’ een feelgood anthem dat de nostalgie omarmt en tegelijkertijd fris klinkt. Het nummer ademt zomerse energie en is een ode aan de momenten die het leven kleur geven—iets wat ook prachtig terugkomt in de videoclip. Daarvoor kregen de heren hulp van hun fans wereldwijd: “Massive thanks to everyone who shared their moments with us. We couldn’t have made this video without you “, aldus Lucas & Steve.
Sinds hun ontmoeting in 2010 timmeren de twee gestaag aan de weg met een indrukwekkend cv in de internationale dancewereld. Met hits als Summer On You (Top 40 #4), Up Till Dawn, Say Something en Perfect (Top 10) groeiden ze uit tot vaste waarden in de Nederlandse en internationale charts. Ook samenwerkingen met zwaargewichten als Armin van Buuren, Afrojack en Tiësto bezorgden hen hits én een plekje in het hart van de dance community.
‘Retro’ past naadloos in dat rijtje. De productie is slick en uplifting, met de kenmerkende Lucas & Steve-sound: een mix van melodieuze house, opzwepende beats en catchy vocalen. De titel verwijst niet alleen naar de sound, maar ook naar het gevoel dat ze willen oproepen—herinneringen aan betere tijden, een vleugje melancholie met een dansbare twist.
Of ‘Retro’ de Top 40 gaat halen, zal de tijd leren, maar aan de hitpotentie ontbreekt het niet. Lucas & Steve weten precies hoe ze aanstekelijke en radiovriendelijke tracks moeten afleveren. Hun track record spreekt voor zich: sinds hun debuut in 2016 met Summer On You staan ze garant voor hit na hit.
Met ‘Retro’ laten de mannen horen dat ze, vijftien jaar na hun eerste ontmoeting, nog steeds de kunst van het hitmaken in de vingers hebben—met een knipoog naar het verleden, maar hun blik stevig op de toekomst.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Scott Mckenzie – San Francisco (Flashback 1967)
Credits : CBS
Op 8 juli, maar dan in 1967, verscheen een nummer in de Veronica Top 40 dat de soundtrack zou worden van een hele generatie: Scott McKenzie’s ‘San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)’. De single kwam binnen op nummer 21 en zou in rap tempo uitgroeien tot een wereldwijde hit én het onofficiële volkslied van de ‘Summer of Love’.
Achter deze iconische flowerpower-hymne schuilt de vriendschap tussen Scott McKenzie en John Phillips, de man die we vooral kennen als oprichter van The Mamas & The Papas. Het was Phillips die het nummer schreef én gitaar speelde op de opname. Het idee voor de song kwam razendsnel tot stand – binnen twintig minuten, naar eigen zeggen – als promotie voor het door hem georganiseerde Monterey International Pop Festival in juni 1967. Dit festival zou uitgroeien tot een historische mijlpaal in de popmuziek, met optredens van onder andere Jimi Hendrix, Janis Joplin en The Who.
De opname van ‘San Francisco’ is een klein meesterwerkje van subtiele eenvoud. De belletjes die je hoort? Die werden bespeeld door Cass Elliot van The Mamas & The Papas. De ritmesectie werd ingevuld door de crème de la crème van de sessiemuzikanten van die tijd: Joe Osborn op bas, Hal Blaine op drums en Gary L. Coleman op de orkestbelletjes. Het nummer verscheen als single en stond later op het album The Voice of Scott McKenzie.
Met zijn dromerige tekst – “If you’re going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair” – groeide het uit tot het ultieme symbool van de hippiebeweging, de flower power-idealen en het verzet tegen de Vietnamoorlog. Het lied bracht daadwerkelijk duizenden jongeren naar San Francisco, die hoopten op een nieuwe wereld vol vrede, liefde en muziek.
Niet alleen Nederland viel als een blok voor deze classic: ‘San Francisco’ bereikte de 1e plaats in de Veronica Top 40, stond eveneens op 1 in Engeland, en piekte op nummer 4 in de Billboard Hot 100. In landen als Duitsland, Nieuw-Zeeland en Ierland haalde het óók moeiteloos de nummer 1-positie.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Pommelien Thijs dropt 3 oktober 2e album ‘Gedoe’
Credits : Sony Music, Lobke de Boer
Afgelopen zondag zette Pommelien Thijs Rock Werchter in vuur en vlam met een groot nieuwtje: op 3 oktober verschijnt namelijk haar nieuwe album Gedoe, de opvolger van haar succesvolle debuut Per Ongeluk.
“Ik heb hier ontzettend naar uitgekeken en samen met geweldige mensen hard aan gewerkt,” zegt Pommelien. “Van de muziek tot aan de visuals: deze keer was het minder per ongeluk en kon ik bewuster zoeken naar wat ik echt wou maken. Ik ben dankbaar voor het geduld dat ik kreeg om het op mijn eigen tempo te doen – ik hoop dat jullie het even graag zullen horen als ik het gemaakt heb.”
Een van de nummers op het album is Pommelien’s meest recente hitsingle Atlas, waarmee ze de afgelopen maanden de charts in Nederland en België veroverde. Intussen is Pommelien veelvuldig te zien tijdens de festivalzomer. Na luid ontvangen shows op Pinkpop, Rock Werchter en Concert at Sea schittert ze komende weken op onder andere nog op Beach Festival, Suikerrock en Pukkelpop.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Loreen – Echoes
Copyright : Human Creation AB, Polydor
Loreen is back! Na haar iconische dubbelzege op het Eurovisie Songfestival, met het legendarische Euphoria (2012) en het recente Tattoo (2023), komt de Zweedse zangeres met haar nieuwe single Echoes. Het is haar eerste stap onder haar nieuwe platenlabel Polydor France, onderdeel van Universal Music. Een belangrijke nieuwe mijlpaal dus voor de zangeres die de afgelopen jaren uitgroeide tot dé koningin van het Songfestival.
Echoes is geschreven door Loreen zelf, samen met topproducer Rami Yacoub, een Zweedse grootheid die eerder werkte met Charli XCX, Lady Gaga en Madonna. Wie Loreen’s etherische stijl kent, weet dat ze nooit kiest voor de makkelijke weg, en ook deze track klinkt als een hemelse trip langs donkere beats, mystieke vocalen en een boodschap die raakt. Het nummer maakt bovendien deel uit van de soundtrack van de nieuwe actiegame Split Fiction—een slimme zet, want de filmische sound van Echoes past perfect bij een episch game-avontuur.
Waar gaat het nummer over? Loreen zelf zegt het zo: “Dit lied gaat over soul connection, een band die geen ruimte of tijd nodig heeft om te bestaan. We zijn allemaal echoes van elkaar, en als we elkaar echt zien, botsen we—hoe ver we ook van elkaar verwijderd zijn.” Haalt Loreen de charts? Dat lukte haar voor het laatst in 2023 met ‘Is it love’.
Copyright © 2025, Hitzound, All rights reserved
Week : 27
NACHTENLANG – Donnie & Yves Berendse
NL Top 200
