Heldeep-labelbaas Oliver Heldens heeft zijn eerste release van het jaar, ‘Let You Go’ uitgebracht. Een gedurfde evolutie van Heldens’ geluid, waarin hij nostalgische Eurodance combineert met een krachtige, energieke old-school trance-uitstraling. De verwachtingen voor deze singel bouwen op naar het veelbesproken headline-optreden van de artiest op 1 maart in de O2 Academy Brixton in Londen – een show die je niet mag missen!
Heldens heeft zelf de vocalen geschreven en opgenomen van ‘Let you go’. De track draagt het gewicht van loslaten, terwijl het tegelijkertijd vooruit duwt naar iets groters. Het contrast voedt de intensiteit: rauwe, melancholische emoties worden gecombineerd met een niet te stoppen drive. Met “Let You Go” betreedt Heldens nieuw terrein en levert hij een krachtige mix van gevoel en energie.
‘‘Let You Go’ is een nummer dat ik schreef over afscheid nemen, een geliefde loslaten en verdergaan,’ vertelt Heldens. ‘Het ontstond in april vorig jaar na een optreden in Tokio; de liefde en energie van de Japanse fans waren overweldigend op een positieve manier. Ik was behoorlijk opgewonden na de show en door de jetlag kon ik niet slapen. Uiteindelijk besloot ik te mediteren, maar in plaats van dat ik daar rustiger van werd, bracht het me juist in een soort extatische maar ook melancholische stemming. Direct daarna, onder de douche, begon ik melodieën in mijn hoofd te riffen, deels geïnspireerd door een van mijn favoriete trance-tracks aller tijden, ‘Saltwater’ van Chicane. Uiteindelijk bleef een van die melodieën echt hangen, dus nam ik een spraakmemo op in mijn telefoon.
De volgende dag werkte ik dit uit tot de eerste versie: de instrumentale track van ‘Let You Go’, die toen nog de titel ‘Tokyo Shower Trance’ had. Een paar maanden later, na een HI-LO-optreden in Chili, bedacht ik tijdens mijn reis naar Lima, Peru, de songtekst. Een paar dagen later nam ik de vocalen op in mijn hotelkamer in Vancouver, gewoon op mijn telefoon. Terug in Amsterdam heb ik ze opnieuw opgenomen en na veel aanpassingen en het toevoegen van vocoders en synthesizers, groeide het nummer al snel uit tot een van mijn favoriete tracks die ik in de afgelopen jaren heb gemaakt.” De nieuwe singel van Heldens is o.a. opgepikt door SLAM.
Ken jij de Outliers? Misschien nog niet, maar dankzij TikTok gaat daar misschien verandering in komen. De Outliers is een duo, bestaande Falco en Pete, die voor hun lol een nieuwe versie maakten van het nummer Have You Ever Seen the Rain van Creedence Clearwater Revival (CCR). De track gaat viraal op TikTok en duikt op in verschillende landen in de Daily Viral Chart. Zo staat Have you ever seen the rain van Outliers ft. CCR in de top 10 van Duitsland en Australië.
Inmiddels ziijn Falco en Pete getekend bij B1 Recordings / Sony Music en geven ze klassiekers een frisse, moderne twist. Pete is een gerenommeerde producer die heeft samengewerkt met grote namen in de pop- en dancescene, terwijl Falco, een van de 20 meest gestreamde artiesten in Nederland, heeft opgetreden op Tomorrowland, in Ibiza en tijdens de tour van David Guetta.
Samen als Outliers combineren ze nostalgie met innovatieve dance sounds en blazen ze nieuw leven in tijdloze hits. Daar is Have You Ever Seen The Rain een duidelijk voorbeeld van! “Wij waren in de studio aan het experimenteren en bladerden door oude platen toen we toevallig op deze klassieke track stuitten, waarmee we allebei zijn opgegroeid. Er was iets aan dit nummer dat ons op een bijzondere manier raakte,” vertellen de twee mannen achter Outliers. De originele song werd geschreven door John Fogerty en uitgebracht in 1971 op het CCR album ‘Pendulum’.
Dit nummer werd geschreven in een periode van interne spanningen binnen CCR. John Fogerty schreef het toen zijn broer, Tom Fogerty, op het punt stond de band te verlaten. In een interview met Rolling Stone in 1993 verklaarde John dat het nummer gaat over het dreigende uiteenvallen van de band. De regel “Have you ever seen the rain coming down on a sunny day?” verwees naar het vertrek van Tom terwijl CCR juist op het hoogtepunt van hun succes was.
Nieuwe muziek van Only the Poets! De nieuwe singel van de Britse band heet ‘I keep on messing it up’. Het nummer gaat over een break-up en het proces van leren de gebroken stukken achter te laten. Tommy Longhurst schreef de song. De zanger legt uit dat het nummer draait om jezelf onbedoeld tegenwerken en patronen in mislukte relaties. Het schrijven van het lied was moeilijk, omdat het pijnlijk is toe te geven dat je dingen blijft verprutsen. Toch zit er een bijzondere tegenstrijdigheid in: terwijl de tekst donker is, klinkt de muziek juist opgewekt en hoopvol. Op woensdag 2 april komt het Britse viertal Only The Poets naar Nijmegen voor een show in Doornroosje. Een dag later zie je Only the Poets in De Oosterpoort (Groningen).
De nieuwe singel van Sam Feldt heet My Heart Goes. De Nederlandse DJ en producer nam de dance-poptrack op met Oaks. Oaks is de Zweedse singer-songwriter Winona Oak, die honderden miljoenen streams op haar naam heeft staan. Oaks is haar alter ego in de electronic music-scene, waarin ze eerder samenwerkte met onder meer The Chainsmokers, Robin Schulz en Alan Walker.
Sam Feldt: “Deze speciale samenwerking met Oaks gaat over het euforische gevoel van verliefd worden. Op iemand, op iets, of opnieuw. In My Heart Goes komt mijn signature sound samen met de geweldige stem van Oaks, waardoor er een bijzonder verhaal ontstaat waarin onze luisteraars zich hopelijk kunnen herkennen.”
In juni 2024 bracht de DJ, producer en ondernemer met Anitta en JVKE nog de singel Mi Amor uit. Die track heeft inmiddels ruim 22 miljoen streams. Eind maart draait hij in Miami op Ultra Music Festival. Het tweede album van Sam Feldt, “Time After Time”, verschijnt op 11 april.
Going back in time! We blikken terug op 20 februari, maar dan in 1982. Op deze dag kwam ‘Maid of Orleans’(The Waltz Joan of Arc) van Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) binnen in de Nederlandse Top 40. Het intro heeft een heel bijzonder met een wals ritme: trommelslagen gecombineerd doedelzakklanken uit een stokoude synthesizer. De maatsoort van de singel was zeer gedurfd in een periode waar de disco de trend was.
Frontman McCluskey koos in de song bewust voor de historische figuur Jeanne D`Arc, de Franse volksheldin die een belangrijke rol speelde in de Honderdjarige Oorlog. Zanger Andy McCluskey was gefascineerd door haar levensverhaal en besloot een nummer aan haar te wijden. Hij schreef het nummer op de 550e sterfdag van Jeanne d’Arc. De track was afkomstig van het album ‘Architecture & Morality’, waar ook het nummer ‘Joan Of Arc’ staat. Dat zorgde natuurlijk voor verwarring, waardoor de titel ‘Joan Of Arc (Maid Of Orleans)’ veranderd werd naar ‘Maid Of Orleans (The Waltz Joan Of Arc)’.
McCluskey omschreef ‘Maid Of Orleans’ als ‘onze ‘Mull Of Kintire”, naar de grootste hit The Wings met Paul & Linda McCartney. Behalve dat beide liedjes nummer 1-hits werden, speelde ook de doedelzak een prominente rol in de twee songs. Het verschil is echter, dat OMD de sound van de doedelzak produceerde uit een mellotron. In zekere zin is de mellotron een mechanische voorloper van de sampler. ‘Maid Of Orleans’ behaalde in Engeland de 4e plaats. In Spanje, Duitsland en Nederland behaalde OMD de eerste plaats.
Een grote eer voor de getalenteerde neo-soul artiest én Bridget Jones-fan Olivia Dean: de 25-jarige singer-songwriter heeft de officiële lead track voor het vierde deel van de blockbuster mogen verzorgen. Deze week ging ‘Bridget Jones: Mad About The Boy’ in première en daarmee kwam ook Dean’s nieuwe single ‘It Isn’t Perfect But It Might Be’ uit.
De single werd speciaal geschreven en opgenomen voor de film. Het resultaat is een romantische ballad die reflecteert op Bridget’s grillige, complexe en emotionele avontuur in de film.
Olivia Dean vertelt over de song: “I’ve always loved the Bridget Jones films, they’re timeless classics. After seeing Mad About The Boy I was so moved by the journey we’ve watched Bridget go on over the years. ‘It Isn’t Perfect But It Might Be’ is about giving yourself permission to love again after grief, and trusting that things might just work out after all, even if it’s not how you expected them to. This is the first time I’ve been a part of something like this and I can’t wait for it to come out!”
Haar nieuwe singel is zowel toegevoegd op de playlist van BBC Radio 1 & 2 en staat vers genoteerd in de TIP 40.
De Italiaanse zanger Olly heeft met zijn nummer ‘Balorda nostalgia’ de 75e editie van het Festival van Sanremo gewonnen, hoewel nipt! Olly won met amper 0,4% meer dan Lucio Corsi , die als tweede eindigde. Zonder de nieuwe regel waarbij de stemmen van vóór de superfinale ook meetellen, zou Olly zelfs niet gewonnen hebben. Het biedt hem de mogelijkheid om Italië te vertegenwoordigen op het Eurovisie Songfestival. Toch is het nog niet helemaal zeker, omdat Olly heeft aangegeven tijd nodig te hebben om deze beslissing te overwegen vanwege eerder geplande verplichtingen. Heel lang mag hij er niet over nadenken: RAI wil dat hij komende week beslist!
In een interview verklaarde Olly dat “Balorda nostalgia” een gevoelig nummer is dat spreekt over een gevoel van gemis en melancholie, maar uiteindelijk leidt tot een gevoel van bevrijding.
Olly begon zijn muzikale carrière in 2016 en bracht in 2021 een cover uit van Arisa’s “La notte”, wat leidde tot een samenwerking met Arisa zelf. In 2022 nam hij deel aan Sanremo Giovani met “L’anima balla” en in 2023 aan het Sanremo Muziekfestival met “Polvere”. Zijn tweede studioalbum, “Tutta vita”, werd uitgebracht in oktober 2024 en behaalde de platinastatus in Italië.
💡Een Duitstalige singel gaat viral in Nederland! Oimara, een Beierse singer-songwriter en ‘Gstanzl’-zanger, prijkt op nummer 1 in de Viral chart van Spotify met zijn nummer “Wackelkontakt”. De populariteit van “Wackelkontakt” is vooral te danken aan succes op platforms zoals TikTok en Instagram, waar gebruikers de track gebruiken voor lipsync-video’s, dansjes en memes. Dit heeft geleid tot meer dan 35 miljoen views en 6.000 gebruikersvideo’s.
“Wackelkontakt” is een Duits woord dat letterlijk “wankel contact” of “losse verbinding” betekent. Het verwijst meestal naar een elektrische verbinding die niet stabiel is, waardoor een apparaat bijvoorbeeld af en toe uitvalt of knippert.
In figuurlijke zin kan het ook betekenen dat iets of iemand onbetrouwbaar of instabiel is, bijvoorbeeld in relaties of communicatie. In de context van het nummer van Oimara wordt het waarschijnlijk humoristisch of symbolisch gebruikt.
Oimara, wat Beiers is voor “Almerer”, staat bekend om zijn unieke mix van muziekstijlen en humoristische teksten. Dit alles in combinatie met lederhosen en grote pullen bier; ook politieke onderwerpen gaat Oimara niet uit de weg. Oimara levert een heuse partyhit af, wat hem een trouwe schare fans heeft opgeleverd. 💡
Kygo en OneRepublic hebben hun krachten gebundeld op de single Chasing Paradise. De Noorse dj & producer en de Amerikaanse poprockband speelden het nummer eerder al live, tijdens Kygo’s wereldtour-show in de Hollywood Bowl in oktober vorig jaar. Het is de derde keer dat Kygo en OneRepublic samenwerken: in 2017 brachten ze de single Stranger Things uit en in 2020 Lose Somebody, die bij elkaar meer dan een miljard streams hebben. Bij Chasing Paradise is ook een video uitgebracht. Het nummer is deze week de nieuwe Grandslam op SLAM.
Vandaag is de Ghanese muzikant Teddy Osei overleden. Hij was saxofonist, fluitist en drummer en één van de oprichters van de groep Afro-rockband Osibisa. Ze zijn vooral bekend van de hits ‘The Coffee Song’ en een coverversie van ‘Pata pata’ (Miriam Makeba). Osibisa heeft ook een stuk percussie meegespeeld op het album ‘Look at yourself’ (1971), het derde studioalbum van Uriah Heep.
Geboren in december 1937 in Kumasi, Ghana, begon Osei zijn muzikale reis met het bespelen van de saxofoon tijdens zijn studietijd in Sekondi. Na zijn afstuderen werkte hij kort als bouwinspecteur voordat hij de band “The Comets” oprichtte, die enige populariteit genoot in Ghana.
In 1962 verhuisde Osei naar Londen met een beurs van de Ghanese overheid om muziek en drama te studeren. In 1969 richtte hij Osibisa op, een band die een unieke mix van Afrikaanse en westerse muziekstijlen introduceerde en wereldwijd succes behaalde in de jaren ’70. Hun energieke optredens en hits zoals “Sunshine Day” en “Dance the Body Music” maakten hen populair bij een breed publiek.
Van de zeskoppige originele bezetting zijn nu vier leden gestorven. Fluitist en percussionist Abdul Loughty Lasisi Amao overleed in 1988. In 2010 overleed trompettist en percussionist Mac Tontoh op 70-jarige leeftijd. Eind 2022 overleed percussionist Sol Amarfio op 84-jarige leeftijd. De Ghanese muzikant Teddy Osei die vandaag is overleden, is 88 jaar geworden. 🕯
