Met zijn vandaag uitgebrachte single Streets of London laat Zach Bryan opnieuw zijn kracht als verhalenverteller horen, ditmaal in een broeierige folkballade die hij volledig zelf schreef. Het nummer is onderdeel van een driedubbele verrassingsrelease, samen met River Washed Hair en Song for You, en werd voor het eerst live gespeeld tijdens zijn uitverkochte show in Hyde Park, waar hij werd bijgestaan door een live blazerssectie. Diezelfde sfeervolle trompetten en trombones keren terug in de studioversie, die Bryan kleurt met een minimalistisch arrangement vol mistige melancholie en rauwe emotie. Zijn zang is onopgesmukt en schor, alsof hij het nummer rechtstreeks vanaf een Londense straathoek zingt – kwetsbaar, maar doeltreffend. De tekst reflecteert op afstand, verlies en verlangen, met regels die blijven hangen zonder dat er een traditionele refrein nodig is. Hoewel het nummer officieel als losse single verschijnt, hintte Bryan er live op dat het mogelijk deel gaat uitmaken van zijn volgende album Motorbreath, dat naar verluidt werd opgenomen in David Bowie’s oude studio in Londen. Mocht dat kloppen, dan zet Streets of London alvast de toon: kaal, eerlijk en diep doorleefd. De nieuwe single van Zach Bryan staat vers toegevoegd op de Spotify playlist Brand New.
Daar zijn ze weer! De IJslandse band Of Monsters And Men maakt een onverwachte, maar welkome comeback met de single “Television Love”. Het is voor het eerst sinds 2022 dat we weer iets van de groep horen. Terwijl leadzangeres Nanna Bryndís Hilmarsdóttir zich toelegde op haar soloproject – met het introspectieve album How To Start A Garden in 2023 – bleef het rond de rest van de band stil. Maar vandaag trekken Nanna, Ragnar Þórhallsson, Arnar Rósenkranz Hilmarsson en co samen opnieuw de gordijnen open. “Television Love” is de liefdesbrief aan hun fans die we al die tijd stiekem hoopten te krijgen.
Monster of Men zegt in een statement over ‘Television love’: “Wij zijn ontzettend blij om ons nummer ‘Television Love’ met jullie te delen. De afgelopen jaren hebben we ons teruggetrokken in onze studio, waar we in alle stilte muziek hebben gemaakt. Het voelt heel goed om eindelijk met de buitenwereld te kunnen delen waar we al die tijd mee bezig zijn geweest.”
De band vervolgt: “In de kern is ‘Television Love’ een gesprek tussen twee mensen, uitgespreid over de tijd. Het lied is al een tijd bij ons, en telkens wanneer we eraan werkten in de studio, kwamen we er op verschillende momenten in ons leven op terug. Elke keer voelden we dat we iets nieuws aan het verhaal van het nummer konden toevoegen. Het leven gebeurt, dingen veranderen, hopeloosheid maakt plaats voor hoop. Het geluid en het gesprek zijn gelaagd geraakt met onze eigen geschiedenis.”
De single release is de voorbode van een nieuw album, dat later dit jaar wordt verwacht. De exacte details zijn nog niet bekend, maar wie dit nummer hoort weet genoeg: de magie tussen de bandleden is nog springlevend.
Een Schotse stem die je raakt tot op het bot. Blair Davie, de multi-instrumentale singer-songwriter uit Schotland, levert met “Wouldn’t Be Right” een emotioneel krachtige nieuwe single af die inmiddels al opgepikt is door onder andere 3FM. Het nummer werd geschreven in Nashville met Evan Cline (bekend van zijn werk met Teddy Swims) en geproduceerd in Londen door Edd Holloway, die eerder werkte met grote namen als James Bay, Dean Lewis, Noah Kahan en Lewis Capaldi. Je hoort het aan alles: “Wouldn’t Be Right” is een song met een groot hart.
Blair Davie, die onder contract staat bij het Amerikaanse label Giant Music (opgericht door de invloedrijke Irving Azoff) en vertegenwoordigd wordt door Mother Artists – het gerenommeerde Britse team achter onder andere Amy Macdonald, IDLES en Foster The People – laat zich van hun meest persoonlijke kant horen in deze track.
Over het ontstaan van “Wouldn’t Be Right” vertelt Blair:
“Het besef kwam dat het er niet toe doet wat je hebt, maar wie je hebt. Vroeger droomde ik van een groot huis op de heuvel, een volle bankrekening en mijn boodschappen kunnen doen bij Marks & Spencer. Misschien kom ik daar ooit nog wel, maar nu heb ik iemand gevonden die de kleinste momenten als alles laat voelen.”
En Blair vervolgt:
“Filmmarathons thuis, zelfgemaakte ovenschotels en samen naar gratis musea op date. We hebben geen geld of status nodig. Ik heb me nog nooit eerder zó gevoeld. Met iemand anders zou het nooit zo magisch zijn. Met iemand anders zou het niet kloppen.”
De nieuwe EP van Picture This heet ‘Let The Light In’. Met de persoonlijke EP slaat de Ierse pop-rockband naar eigen zeggen een nieuwe weg in, door hun vertrouwde warme geluid te combineren met een persoonlijkere boodschap. Over Let The Light In vertelt de band: “Each track invites listeners to connect, reflect, and – above all – let the light in.” Op de EP staat hun toffe nieuwe single ‘Family out of friends’, naast eerdere releases van Let’s Try Love en A Thousand Times.
Picture This is een Ierse band uit het plaatsje Athy in County Kildare. De groep ontstond in 2015 toen zanger Ryan Hennessy en drummer Jimmy Rainsford samen muziek begonnen te maken. Hun eerste nummer “Take My Hand” werd een onverwachte online hit, waarna gitarist Owen Cardiff en bassist Cliff Deane zich bij de band voegden.
Met hun mix van pop en indie-rock groeide Picture This razendsnel uit tot een van de populairste bands van Ierland. Hun debuutalbum Picture This (2017) stond meteen op 1 in de Ierse hitlijsten en werd platina. Daarna volgden Mdrn Lv (2019), Life in Colour (2021) en Parked Car Conversations (2024).
5 juni 1976 : Op deze dag, exact 49 jaar geleden, kwam een van de mooiste softrock-ballads van de jaren zeventig binnen in de Nationale Hitparade: “Arms of Mary” van Sutherland Brothers & Quiver. Een tedere, melancholische terugblik op een eerste liefde, verpakt in een heerlijke radio-vriendelijke folkrocksound.
De Schotse broers Iain en Gavin Sutherland vormden samen met rockband Quiver een unieke mix van singer-songwriter melancholie en zachte Westcoast-rock. Iain Sutherland schreef het nummer op het platteland, terugblikkend op jeugdherinneringen in het dorpje Stockton Brook. Met regels als “The lights shine down the valley” kijkt hij letterlijk uit over het Engelse landschap bij Endon, maar de tekst is universeel: een ontroerende herinnering aan een eerste geliefde.
“Arms of Mary” verscheen oorspronkelijk op het album ‘Reach for the Sky’, het eerste van de band op CBS Records. De overstap van het Island-label was een strategische keuze: ze wilden eindelijk doorbreken in Amerika, waar eerdere singles nauwelijks succes hadden geboekt.
Maar ironisch genoeg werd het juist Europa dat voor de doorbraak zorgde met dit nummer. Mede dankzij een optreden in Top of the Pops schoot het nummer in mei 1976 omhoog naar nummer 5 in de Britse Singles Chart. In Nederland was de track nog succesvoller: “Arms of Mary” bereikte de 1e plaats in de Nederlandse Top 40 én de Nationale Hitparade. Ook in België en Ierland werd het een nummer 1-hit. In Amerika haalde “Arms of Mary” de Billboard Hot 100, maar verder dan nummer 81 kwam het lied niet.
Credits: Marlies Waters, Atlantic Recordings, B-Unique Records / Warner Music.
✍️ Hitzound Review : Kingfishr
Het Ierse indie-folk trio Kingfishr brengt op 22 augustus hun langverwachte debuutalbum ‘Halcyon’ uit via B-Unique Records / Warner Music. Het album is geschreven in de thuisstudio op de familieboerderij van Eoin “Fitz” Fitzgibbon, de bassist van de band, in het Ierse Tipperary. De nieuwe single ‘Diamonds & Roses’ is nu uit!
‘Halcyon’ weerspiegelt de kenmerkende stijl van een band die moderne indie-rock verweeft met de klanken en emoties van hun traditionele Ierse achtergrond. Over hun sound zegt Eoghan ‘McGoo’ McGrath:“There is a long history of spoken word in Ireland that defines us as a culture. There’s something of that authentic Celtic vibe that I think people are still hungry for. In a way, that’s what we’re trying to achieve, whilekeeping it fresh at the same time.”
Kingfishr staat bekend om het vertalen van persoonlijke verhalen naar muziek die universele gevoelens raakt. In de nieuwe single ‘Diamonds & Roses’ komt die emotionele kracht duidelijk naar voren.Met de warme bariton van frontman Eddie en de sfeervolle, gelaagde arrangementen van McGoo en Fitz ontstaat een sound die doordrenkt is van melancholie, verandering en hoopvolle romantiek. Het nummer is geschreven door Kingfishr samen met Billy Joel, Jim Eliot (Ellie Goulding, Will Young, Kylie Minogue) en geproduceerd door David Anthony Curley. Eddie over de single: “Diamonds & Roses is about how much things change. It’s about the death of the status quo and the price we all pay for that. It’s about the terror of existence, but in spite of that it’s about the good that shines through.”
Komende zomer staan Lowlands en Pukkelpop op de agenda van Kingfishr, gevolgd door een uitgebreide eigen headline-tour door Engeland en Europa, met shows in onder andere Paradiso, Oosterpoort en 013.
Nieuwe muziek van Jon Allen! Zijn ‘Seven Dials’ is een gruizige reis door de 18e-eeuwse onderwereld van Londen. De plaat neemt luisteraars mee op een ruige en levendige reis door het 18e-eeuwse Covent Garden – een Londense wijk die ooit bekend stond om zijn chaos, armoede en moreel verval. Allen staat bekend om zijn soulvolle stem en verhalende songwriting en duikt diep in het rauwe straatleven van de Britse hoofdstad in een tijd waarin overleven van het grootste belang was.
De liedjes zijn geïnspireerd op de sfeer en verhalen van de onderwereld van Covent Garden – een plek vol met zakkenrollers, bedelaars en dames van de nacht, waar de eerste tekenen van orde opdoken met de opkomst van de Bow Street Runners, de eerste politiemacht van Engeland. Na ‘The shadow’ is ‘Midnight oil’ de nieuwe single van Jon Allen. Binnenkort komt Jon naar Nederland!
Live in Nederland: 29 mei – Patronaat, Haarlem 30 mei – Rotown, Rotterdam 31 mei – TivoliVredenburg, Utrecht 1 juni – SPOT, Groningen 31 augustus – Zuiderparktheater, Den Haag
Herinner jij je deze nog? We blikken terug op 15 april, maar dan in 1967. Op deze dag kwam ‘Onder ons’ van Boudewijn de Groot binnen in de Veronica Top 40. Het nummer werd geschreven door Boudewijn en Lennaert Nijgh. Met Tony Vos (destijds de man van Veronica DJ Tineke) als producer werd het nummer opgenomen in de Phonogram Studio, gevestigd in Haarlem. De muziek was geïnspireerd op de sound van ‘Black is black’ van Los Bravos. ‘Onder ons’ was een protest song.
Boudewijn legt uit in zijn Oeuvre boek: “Lennaert schreef iets tegen het klootjesvolk, zoals het toen heette. Ik moest zo nodig geëngageerd zijn. Lennaert had daar niet zo’n last van. Zolang er maar iets gebeurde wat de sleur verbrak vond hij het allang best. Als hij er verder maar niet aan mee hoefde te doen, want Lennaert deed nergens aan mee. Soms probeerde ik hem weleens te enthousiasmeren voor bepaalde onderwerpen, maar dat lukte alleen als hij het zelf interessant genoeg vond. Hij schreef het altijd zoals hij het voelde en zag. Eigenlijk gaat dit dus vooral over burgermannetjes in villawijken in Heemstede.”
De B-kant van de singel was ‘Verdronken vlinder’, dat minstens zo bekend werd. Lennaert werd voor dit nummer geïnspireerd, toen hij in de tuin in een met water gevulde bloembak een dode vlinder zag drijven. Hij werkte dit uit volgens het thema ‘wie droomt, heeft vleugels’. Symbool in het nummer was de overgang van het insect van jeugd naar volwassenheid, ofwel van rups tot vlinder. Boudewijn, die als medeauteur geldt van Verdronken vlinder’ vond vooral het arrangement van Bert Paige met een belangrijke rol voor de klavecimbel mooi.
Boudewijn zegt in het Oeuvre boek: “Waanzinnig. Ook mooi dat hij die solo dan laat doen door altviolen, weet je wel? Die lage strijkers en dan heeft hij die hoge blazers. Past zo bij de sfeer van het lied’. In 1970 kreeg dit lied, waar het recht op had: het verscheen als heruitgave op singel, nu als de A-kant! Tegenwoordig is ‘Verdronken vlinder’ veel populairder dan ‘Onder ons’. Dat is te zien aan de hoge notering in de Top 2000 van Radio 2. De singel ‘Onder ons’ behaalde de 11e plaats in de Veronica Top 40.
Vandaag komt ‘Blink Twice’ van Shaboozey en Myles Smith uit, een heerlijke track die de grenzen tussen genres als indie, country, folk en pop verlegt. De samenwerking tussen de Amerikaanse rapper, songwriter en producer Shaboozey en de Britse zanger Myles Smith zorgt voor een veelzijdige en aanstekelijke vibe. Vorig jaar brak Shaboozey wereldwijd door met zijn singel ‘A bar song’ (Tipsy). Ook Myles wist in 2024 zijn naam in de internationale charts te vestigen met ‘Stargazing’.
Het nummer opent met een subtiele gitaarlijn die al snel overgaat in een hypnotiserende beat, waarbij de synths een dromerige sfeer creëren. Shaboozey’s rap-flow is smooth en zelfverzekerd, terwijl Myles Smith zijn unieke productie toevoegt met een mix van elektronische elementen en een fijne groove. Het contrast tussen de laidback vibe van de muziek en de energieke rap zorgt voor een dynamisch en verrassend geheel.
De tekst van ‘Blink Twice’ draait om het ontdekken van een nieuwe weg in het leven, het maken van keuzes en het omarmen van het onbekende. Het gebruik van de symboliek van het ‘twice knipperen’ roept beelden op van het moment waarop je besluit om een sprong in het diepe te wagen, zonder volledig te weten wat je te wachten staat.
”Caroline” is de nieuwe singel van Mumford & Sons, afkomstig van hun vijfde studioalbum “Rushmere,” dat afgelopen vrijdag is uitgebracht. De langspeler markeert een terugkeer naar de folkrockwortels van de band, na een periode van meer arena-rock geluiden. Het album, opgenomen tussen 2022 en 2024 in onder andere Nashville en Devon, bevat tien songs, waaronder “Malibu,” “Rushmere,” “Where It Belongs” en “Caroline”. De nieuwe singel schreef Marcus Mumford samen met Ben Lovett & Ted Dwane.
Ter promotie van “Rushmere” heeft Mumford & Sons een tour aangekondigd door Noord-Amerika, die loopt van juni tot oktober 2025. Tijdens deze tour zullen ze onder andere optreden in Saratoga Springs, Forest Hills en Buffalo, met speciale gasten zoals Japanese Breakfast en Michael Kiwanuka. “Caroline” werd voor het eerst live uitgevoerd tijdens een pre-tour concert in New York op 26 maart.
